lana_ustinov | Entries tagged with репертуар

Погодка такая, что долго раздумывала, хватит ли решимости выйти из дома. Подтолкнула однако новость из фб-ленты: на северо-западе Франции недовольные фермеры подогнали к мерии ~~говномет~~ сельскохозяйственную машину с удобрениями и облили ограду здания. Понимаю, что грех смеяться, сотни миллионов евро ущерба на одной только Триумфальной арке, но... - смех нервый был, наверное. Решила, что дождь это все-таки не г.., ничего со мной не случится. Заодно и транспортные картинки для сообщества поищу:

( Read more... )

У меня есть два старых "долга" - расстрел полетов в Словакии и Монкальери. А то - фото давным давно выложены, а, собственно, цель поездки осталась покрыта стыдливым молчанием. Не "отдаю" я их, ясно, чтоб вытеснить из памяти "плохое" и все такое, но надо, в конце концов, взять один раз себя за шиворот и сделать то, чего не хочется. Для начала - зачем мы вообще поехали в Монкальери?
( Read more... )
Кстати, замечательный скрипач в этом месте сильно меняет ритм, пассаж, конечно, блестяще выигрывает, но перед флажолетами практически делает остановку. К чему бы это!?

Сегодня был первый урок после большого перерыва. Середина октября, а чувство, что только начали. Тиму не хотела оставлять дома одного, взяла с собой, поэтому занимались трио (Ф. Мартана) и тем, что ей играть через неделю.

В немецком часто используется слово "Vorbild" -
( Read more... )

Перед каникулами Тима получил концерт Гольтермана, 11 страниц, огромный, при этом легкий. Учителя не любят, если родители вмешиваются. А мне иногда просто смешно уже становится. Концерт "задан", а пальцев/штрихов во второй части нет. Я поставила, не трудно, но, пожалуйте, как же в таких условиях не вмешиваться!
Дальше больше. Концерт Тима выучил, сыграл на уроке почти в "концертной форме". Спрашиваю, когда следующее классное прослушивание, в смысле, чтоб концерт сыграть ("и забыть").
- Через две недели. Вот только надо подумать, что он будет там играть...

Так вот играть он там будет Элегию.

( Read more... )

Решила фотографировать время от времени "наше" дерево, во дворе школы. По нему "времена года" хорошо видны. Может, фото и не ахти, зато 1) я наконец докумекала, что имеем дело с каштаном (зимой ломала голову по поводу его идентификации; если кому интересно в посте про "Первый снег" от 29 января оно - в зимнем варианте); и 2) виден, хоть и против солнца, кусочек чистого неба. Потому как то, что творится сейчас, - ужасает, особенно в свете того, что завтра надо ехать на концерт, больше пяти км., на велосипеде, в гору, с виолончелью! Одна надежда - дождь весь выльется и на завтра его уже не останется.

Но пост про то, как Тима сражался с оркестровыми партиями. Дано:
( Read more... )

Ездила сегодня с ней. Довольно далеко, 40 минут на автобусе - дирижер нашел где можно репетировать по месту его жительства (все оркестранты - на машинах, а солистка на общественном транспорте). Ничего, даже на обратном пути на пересадку успели.
Оркестр, конечно, ужасный. Кажется, что школьный Машкин и то лучше. С другой стороны, он - "молодежный", ну как ты заставишь здесь подростков и молодых людей хорошо играть.
( Read more... )

- был предметом домашнего спора задолго до того, как она его начала. Всезнайка и провидец муж предрекал, с плохо скрываемым злорадством!, когда она билась над всякими цыганскими напевами, каприсами и Кармен - "пусть играет концерт Моцарта, тогда поймет, где настоящие трудности". Я же всегда в таких случаях вставала на ее сторону и противоречила: "Пусть поборется с очевидными трудностями, потому что неочевидные - как в моцартовских концертах - для ребенка задача преждевременная и бессмысленная". Концерт Моцарта "пришел к нам" сам по себе: обсуждали что можно играть со здешним молодежным оркестром, размышляли про большие романтические концерты, и вдруг, к полной неожиданности, от дирижера услышали: "Нет, это мы не в состоянии, мы можем только концерт Моцарта".
( Read more... )

Казалось бы, каждое классное прослушивание должно быть в радость, так нет же, увы. Но козел отпущения у нас есть хотя бы - пианистка. Играли без репетиции, вот и результат. Отговорок у ребенка предостаточно, самая главная - вариациями этими (на тему из оперы Россини "Моисей в Египте", Паганини, про них я писала уже как-то, когда она их только начала - Моисей на одной струне 2 Дек, 2011) она толком не занималась, так, разыгрывалась на них время от времени. В Вене, Гамбурге и Дюссельдорфе играла совсем другую программу. С одной стороны, они ей как бы легкие, и на уроке все было прекрасно, по крайней мере ее в этом уверял проф. ф.д.Г., который вообще-то на похвалу не скупится, хвалит всех поряд и явно больше, чем надо, т.е. чем заслужено. Вот и решили играть - все ведь идет.

( Read more... )

Профессор ф.д.Г. - солнышко. Вчера пел и танцевал как Папагено. Концерт Моцарта начали, третий, соль-мажорный. Вот никогда не думала, что у него начало можно трактовать как "папагенское", а, собственно, почему бы и нет?!
Вот и дожили до концерта Моцарта. Я долго протестовала, всех уверяя, что всякие сарасате ребенку гораздо проще для понимания, чем "легкий концерт". Конечно, ф.д.Г. сразу сказал, что все речитативы - оперной природы, и самое главное - в мелочах. Как, на пример, оркестр и солист перехватывают друг и друга фразы, то задорные, то меланхолично-певучие. Концерт должен быть готов к 20 апреля. Профессор "вздрогнул" - день рождения Гитлера. "Вспомнили" Фуртвенглера, которому в этот день предстояли праздничные торжества. Я ф.д.Г. "успокоила": в апреле только первая оркестровая репетиция, а играть три раза в мае.
А сегодня пересматривали фильм Бруно Монсенжона "Искусство скрипичной игры". Он засмотрен вообще-то до дыр. Машка уже языки не переставляет, по-английски смотрит. Всякий раз, если она "оттуда" что-то играет, пересматривает. Первой была "Пчела"/Сигети, потом Полонез/Хейфец. А сейчас вторая часть концерта, с него, собственно, фильм начинается. Берлинский учитель убежден, что у Менухина хорошее вибрато, в начале его там как раз крупным планом показывают. Начало я прокопалась на кухне, а когда пришла, - на концерт Мендельсона, - то вибрато Менухина-старика, исполнение 70-х годов в Монако, сочла никудышним. Еще старая учительница, посмотрев этот фильм, вынесла вердикт, что техника за сто лет рванула на несравнимые с корифеями высоты. Для меня лично только Ойстрах "остался на высоте". Все они личности, конечно, страшно привлекательные: Мильштейн, Францискати, Эльман, Менухин... Но попробуй сегодня так поиграй.

12.02.2012 - вчера Машка отыграла свой второй сольный:
Первая рапсодия Бартока
Дьявольские трели Тартини
Меланхолическая серенада Чайковского
Концерт Венявского, второй (!), первая часть
Кармен Сарасате
Сольный Бах, анданте из ля-минорной сонаты на бис.
На всякий случай был готов и второй бис - Испанский танец Фальи-Крейслера, но организаторы поведали: у них традиция оканчивать мероприятие не позже определенного часа, чтобы люди могли спокойно приготовить обед и вовремя насладиться оным.
Публики было не много, наверное, 2/3-х зала (а зал - маленький). Враг - погода! Летом, когда она играла у себя в школе, народ предпочел прогулки и приготовления домашних заданий, а зимой испугались морозов, конкретно - что им в зале будет холодно. Местному населению видней, чтоб концерт состоялся, зал начали отапливать за три дня, но было как-то не заметно, что он протопился. Одна госпожа после Бартока поднялась со своего места, взяла куртку и, утеплившись, спокойно продолжала наслаждаться скрипичной игрой. Машка была в этом зале год назад, и сразу сказала: одежда - самая теплая! Я не долго рассуждала о преимуществах юбки перед штанами и довольно быстро сломалась. В самом деле, что может быть важнее, чем тепло.
В целом - справилась. Утреннее время, конечно, удачное. Летом она играла вечером, в семь или того позже, после шести школьных уроков. Под конец сама заметила, что "готова". А воскресенье, с утра, часик, отчего не поиграть. Сначала я думала, ходить туда-сюда из зала после каждого сочинения, чтоб был ей таким образом отдых. Но, поскольку в коридоре было еще холоднее, чем в зале, ушли только после "Трелей" и перед "Кармен". Она и близко не выглядела уставшей. Тест, конечно, - выдержит, не выдержит? Заранее это же совершенно не ясно. Выдержала.
Публика была сильно удивленная, от 11-летнего ребенка - никто ничего особенного не ожидал. Начиная с "Трелей", перед тем, как истово хлопать в ладоши, публика говорила полушепетом "браво". Особенно выразительно, такими "интелегентными" голосами, - а в зале сидело, как водится в этой стране, так называемое "поколение 50+", - это тихое "браво" прозвучало после тихого под конец Чайковского. Как потом сказали - Серенада им особенно понравилась. Осенью в середине сборного школьного концерта, Серенада абсолютно "потерялась" (там ее постарались "потерять"). А сейчас - тоже в середине - "прозвучала".
Накануне были некоторые споры относительно порядка. Муж убежден, что нельзя начинать с Бартока и оставлять сольного Баха на бис. А я - по прежнему за удобство и разумное распределение сил. А что играть после Кармен? Не еще ведь один "Испанский танец"!
Кажется, у "Донны фугаты" есть специальный тэг - "Щастье есть". Вспомнила о нем, когда она играла бис, а я стояла в холодном коридоре, слушала через дверь и смотрела в окно на искрящийся от солнца снег. Наверное, надо было сначала сказть, где - в местечке Шмидмюлен. Но пусть про него будет в следующий раз.

Первый раз оно не получилось два года тому назад в Тарантелле Вьетана. То есть, медленно - да, а быстро - нет. Тогда я не сильно заморачивалась, свалили (как обычно) на погнавшую пианистку. Потом не особенно вышло в "Цыганских напевах", но тоже не сильно грустили - просто играла "свободно". Год назад оно вдруг стало спотыкаться - опять же, если быстро - во Втором концерте Венявского: "Да ладно! Она его так быстро выучила, три месяца только играла, позанимается побольше и все получится!". Ага. Как бы не так. Концерт пришлось возобновлять, все идет кроме ... чего уже ясно, да?! Еще месяц тому назад у меня были какие-то смутные надежды, сейчас умирают последние из них. Концерт играть 3, 12, 22 и 29 февраля. "Медленно", разумеется, не помогает. По 2-3-4-5 и т.д., с конца, с середины, по открытым струнам, пунктирами, жестче, артикуляция, координация, чуть развернуть смычок в другую сторону... - все бестолку. Про соответствующей этюд Крейцера и гаммы - уже не говорю.
- Ттттттттттт, как автомат, скажи - только очень быстро, спой четко нотами!
Стрельбу изображает Тима из своей комнаты, воз - на месте.
В голове маячит история. Откуда я ее вычитала, сейчас уже вспонить не могу, честно искала по полкам - не нашла. Что-то вроде воспоминаний учеников Ауэра (shkripka, ау! - точно знает). Пересказ - своими словами, очень свободный, сокращенный, слегка утрированный, такой, каким застрял в голове:
"Меня часто спрашивают, правда, что Ауэр был прекрасный детский педагог? Конечно - отвечаю я. Однажды у меня не получалось стаккато. Ауэр был в ярости.
- Как?! Ты посмел принести на урок стаккато в таком состоянии! Убирайся и не приходи до тех пор как...
И выгнал меня из класса. Дома, мать, удивившись, почему я так рано вернулся, обеспокоенно спросила "что случилось". Я ей все рассказал. Она пришла в такое взволнованное состояние, что ударила меня. Когда вернулся отец и заметил, что мать - в отчаянии, он спросил ее "что случилось". Она ему все рассказала, тогда отец пришел ко мне в комнату и тоже меня ударил. Через две недели я прекрасно играл стаккато. Вот видите! Правильно все говорят - Ауэр был прекрасный детский педагог".

А мой комментарий: вот что значит - талантливый ученик. Я точно знаю, ей это не поможет.

Несмотря на резкое похолодание до - 2-3, отправились на концерт. Пианистка - та, что и с детьми играет, их официальный аккомпаниатор. Скрипачка была отрекомендована как лучшая в городе. Вообще-то - из городского оркестра, но периодически выступает и самостоятельно.
- Вариации Шуберта на тему "Засохших цветов" (вообще-то для флейты, со скрипкой - обработка);
- Соната Яначека;
- Соната Карела Райнера (1910-1979);
Сметана на бис.
С первый минут ясно - неееееет. Во-первых, скрипка у нее плохая, во-вторых, играет "оркестрово", в-третьих - нееееееет. Машка слышала ее года два тому назад с сонатами Бетховена и Франка. Было лучше - и обективно, и субъективно. Наш ребенок тогда еще занимался с предыдущем учителем, и солистка показалась ей вполне О/К. А сейчас... то есть после летнего мастеркласса в Швейцарии - нееееет. Объективно - оркестровая игра, кажется, пошла сегодняшней солистке в явный вред. Кроме того, в зале на руках у своего папы присутствовал младенец, который время от времени радостно голосил. Интересно, что не во время игры, а только в паузах! Потом выяснилось, что это был скрипачкин ребенок. Тут уж я встала на ее защиту, попробуй не поспать ночами, а днем раритетную сонату в стиле Шостаковича учить. Это только Юлия Фишер может себе позволить штат нянек, чтоб и ночами спать, и заниматься. Кроме того сынишка Фишер уже постарше, этому нет и года.
Маша посетовала: "Лучше бы остались дома, она играет как я, звука нет, все смычки мертвые, не двигаются". - "Да, но за такую игру я тебя ругаю из последних сил, потрясая кулаками в воздухе".
А публика, вовсе и не малочисленная, была очень даже довольна, критик - в восторге, напишет хвалебную рецензию. НЕ СКРИПАЧАМ - им всем понравилось. Редкие сочинения, хорошая атмосфера в зале. Что это? Мы уже не в состоянии слушать "просто" концерт с раритетами?
По поводу последних дома опять развернулась дискуссия:
- я считаю, сначала надо весь стандартный репертуар сыграть, а потом можно и с раритетами изощряться,
- Маша убеждена, раритеты - для такой скрипачки последний шанс, потому что Кармен Сарасате сыграть она просто не сможет,
- а папа в очередной раз пожаловался, что от Кармен ему уже плохо, больше слышать он ее не может, и ходить по квартире в наушниках - его единственное спасение.
Вот таким - соната Райнера как раз по вкусу.

В конце июня Машка отыграла свой первый сольный: Бах, Andante и Allegro из сонаты a-moll, Моцарт, соната e-moll (обе части), Бетховен, Романс №2 F-dur, Сарасате "Кармен", Паганини, 13 каприс на бис. Около часа. Из "контактной" заметки:
В целом справилась, выдержала. Как в состоянии шока, об усталости вспомнила только под конец, на каприсе. Качество, конечно, похрамывало. Если бы играла, как обычно, на общих выступлениях по одному, по два, т.е. все то же самое по отдельности, было бы лучше.
Оказывается, всю концертную программу надо проигрывать целиком, от начала до конца, как одно произведение, и не один раз. То, что играла дольше (Кармен) или по второму разу (Романс она "осилила" 4 года тому назад) прозвучало лучше.
"Mittelbayerische" разразилась рецензией, к сожалению очень поверхностной. Директор ее школы, где состоялся концерт, "открывал" его и "закрывал" (в начале прочитал ее биографию, а в конце дал орхидею и бутылку шампанского). Сделали его бенефисным, жертвам японской катастрофы, и, надо сказать, 1000 евро, отправленные в Японию, которые она таким образом насобирала, сумма очень даже приличная.
"Но" только одно - это был теплый солнечный вечер, и зал был заполнен хорошо если на треть. Учитель музыки, он же организатор, посетовал: "Хорошая погода - враг наш". Первые ряды были заняты сестрами-монашками, очевидно, для них погода - не помеха. И денег у них много, кто как не они сделали такие щедрые пожертвования. Одноклассницы не пришли - на следующий день была контрольная по английскому. Коллеги из оркестра, "конкурентки" - тоже. Конкурс, наверное, все-таки лучше. Концентрации больше, ну и публики, само собой.

А вообще, к итогам, в этом году она сыграла:
Сарасате, "Цыганские напевы" (на 3/4 в 2010); "Кармен"; Паганини, каприсы 13 и 20, вариации "Моисей"; 2-ой концерт Венявского; уже упомянутые выше сольный Бах, Andante и Allegro из сонаты a-moll; Моцарт, соната e-moll; Бетховен, Романс №2 F-dur (повторила); Барток, первая рапсодия; сольная соната Хиндемита; Испанский танец Фальи-Крейслера (повторила), "Меланхолическую серенаду" Чайковского и "Дьявольские трели" Тартини.
Молодец она.

Всем друзьям - самые лучшие пожелания к новому году!

Отыграл и Тим сегодня свое прослушивание. Убраны с глаз долой ноты Тарантеллы Сквайера и сонатины Джарданьи - так называемой "легкой" программы, которую он должен был выучить к прослушиванию 26 ноября, где для него не хватило места. Результат: виолончель все-таки звучит так себе, надо скорее перейти на 7/8. Совместная игра с "прекрасной пианисткой" оставляет, оставляет желать... Играть с ней на сцене только то, где ей за клавиром делать нечего (бас - аккорд - арпеджио)? Или шлягеры? - Элегию Форе? Джарданьи - мирный аванград 50-х, - с синкопами, акцентами, перебоями в ритмо-метре и брутальными пиццикато в быстром темпе. Пианистка даже ноты себе домой взяла поучить, и все равно - в разнобой. Первая медленная часть получилась лучше всего, он, кажется, понял как тянуть длинные ноты, делать на них крещендо-диминуендо и соединять смычки. А быстрая и задорная тарантелла оказалась для него "рискованной", а там где риск, "шпас"
( - удовольствие, главная немецкая жизненная установка) у него пропадает. Появляется напряжение и механичность в игре. А как вчера замечательно играл в оркестре! Спрашиваю:
- Почему сегодня не было так же легко, свободно и со "шпасом" как вчера?
Отвечает, во-1-х, - партия совсем легкая, во-2-х - не один, если ошибется, то скорее всего сразу вместе с соседкой, а это уже не так позорно, а в-3-х, - радовался обещанному гонорару! И что ты с ним сделаешь...
А вчерашняя соседка по пульту, "конкурентка" его, играла с 16-летним братом сонату Мендельсона. Так себе и ничего особенного - миф "всемогущей" и "гениальной" сверстницы развеян. Короткие, харАктерные пьесы в духе Джарданьи, кажется, полезнее будут. Для нашего мальчика - уж точно. Говорят, от детей не надо больших чувств-эмоций требовать, они потом сами по себе раскроются, с наступлением переходного возраста. А сейчас - штрихи, техника, аккорды, арпеджио... Интересно, что учитель по этому поводу думает? Завтра урок, в 9.00, хоть бы выспался.

В первый раз восьмилетняя Машка услышала эти вариации на мастерклассе в Австрии в виолончельной версии. Через год - в исполнении сверстницы на скрипке. С тех пор они стоят в списке "на очередь", но все как-то руки не доходили. Во время "Меланхолической серенады", в октябре, профессор сказал, надо взять что-то на соль струне в высоких позициях и заодно на правую руку, - "Моисей". Машка обрадовалась, нашла ноты да... незадача: струну перестраивать на си-бемоль или лучше не трогать? Я, как обычно, - практически. Если струну каждый день туда-сюда вертеть - долго она не протянет (а "соль" из всех самая дорогая). Кроме того, сострадание еще не совсем атрофировано: ребенка с абсолютным слухом, который вынужден смотреть на соль, а играть си-бемоль, - жалко. Написали бы сразу в ми-бемоль миноре-мажоре скрипичную партию, а то клавир - странспонирован, а со скрипкой что прикажете? Профессор разрешил сомнения: иногда перестраивают, но крайне редко, в основном, играют в до-миноре-мажоре. И дал соответствующую партию ф-но.
Муж в принципе против того, чтоб ребенок играл "виртуозную" литературу. Да разве это виртуозная?! Музыка - "детская" от и до, Паганини для младшего школьного возраста. На ютубе есть запись Чистякова - Сканави, не иначе как под грифом "шутим с серьезным лицом". А вот Ойстрах, Коган - играли всерьез, торжественно, с пафосом, блеском, "выражением". Даже не очень быстро. Прекрасный звук, и никакой неловкости за автора. Так что ребенку тут стесняться тем более нечего, пусть лучше "соль" вызвучивает.
Одно только... Если бы она их, как хотела, три года тому назад начала, наверное, из этого вышла бы масса пользы. А сейчас... они ей слишком "легкие". Вот и думай, лучше позже, чем никогда, не лучше? Или - "пьесы разные нужны, пьесы разные важны", то есть поиграла трудное, сейчас - очередь "легкого"? Посоветовали ей как-то всегда держать в руках несколько - желательно побольше - "бисов", которых играть легко, а звучат хорошо. Может вариации - из этого разряда? В любом случае, все звучит, усилий - "0", удовольствия выше крыши, "заниматься" не надо, само идет. Интересно правда, что от этого через месяц останется.

"Трели" Тартини - удовольствие не для слабаков. Две страницы в каденции, это надо быть в состоянии. Хотя самые "противные" (как ребенок выражается) - затяжные подходы на органных пунктах, в общей сложности - три, где первым-вторым пальцем надо играть непрерывную трель, а мизинцем в то же время тянуться на квинты-сексты. Берлинский учитель предупредил, надо ставить руку и пальцы "удобно" (в кавычках, потому там удобно не бывает), а то суставы вывихнуть можно. В американском издании, со свойственной этому народу наивностью и прямотой, сверху в скобочках написано: "трели дьявола" (И правда же! - в этом она с американцами согласна).
Наш профессор к таким вещам относится спокойно и убежден, что они должны получаться сами по себе. Только запротестовал, услышав их громко-быстро и одинаково. Надо начинать гораздо тише, медленнее и только потом делать большое крещендо/+аччелерандо. Интересует его главным образом итальянский колорит в самом начале (лагретто). Звук должен быть "итальянский", "певучий" - вспомнить о великой вокальной традиции.
Снова экскурс в старую скрипичную теорию: примерно в одно и то же время о вибрации писали Франческо Джеминиани и Леопольд Моцарт. Первый: "Надо вибрировать везде где можно, настолько глубко и выразительно, насколько это возможно". И второй: "Некоторые итальянцы так трясут рукой, что остается только и думать, что у них горячка". Это сейчас - стиль унифицированный, а тогда все было очень по-разному.
В аллегро энергико профессор предпочитает больше элегантности, чем энергии (временами переходящей в агрессию). Каденция в исполнении Игоря Ойстраха, которого он слышал с этой сонатой "живьем", ему решительно не понравилась. Отец ведь тоже играет на полной отдаче. Много форте - не надо, трели в каденции должны быть легкие, тихие и очень быстрые. Перельман в этом смысле ему более симпатичен. Машка возразила, что у Перельмана в трелях только по два удара. "Ты посчитала? Важно не сколько, а как звучит". Наверное, каденция поспокойнее и поэлегантнее - тоже хорошо. Для девочки уж точно, да и силы сохранятся, если не одну сонату играть.
Что туда добавил Крейслер (кроме самой каденции и фортепианного сопровождения, большей частью в октавах) так и осталось не проясненным. Но в паре "Тартини - Крейслер" профессор не видит никакого противоречия и убежден, что последний, вне всякого сомнения, хорошо и со вкусом играл первого. Не агрессивно.
Машкин "герой" играет каденцию так:
Stefan Tarara - Tartini Teufelstriller-Sonate (Kadenz)
www.youtube.com/watch?v=Co3fG6Kx9dQ

Не зря я вчера бесновалась, предвидела, что серенаду играть надо будет, и по-настоящему. Работали сегодня с пианисткой, без всяких скидок для обеих, хоть и в первый раз сыгрывались. Больше всего мне нравится, как профессор встает к роялю поближе и пианистку учить начинает. Она, надо сказать, чудесная музыкантша. Сольные концерты играет, и ансамблистка замечательная. По возрасту она профессору в дочери годится, то ли он из-за этого забывает, то ли по инерции учит всех подряд, кто вокруг. Так она вдруг на глазах и превращается в ученицу.
Папаша поинтересовался, был ли профессор доволен. Отвечаем: "Он сказал: У тебя хорошо ПОЛУЧИТСЯ (в будушем времени). А замечаний/пожеланий было очень много".
- А он знает, что ты серенаду второй день как играешь?
- Его такое вообще не интересует. Может и не помнит (есть дурацкий анекдот про юную жену и молодожена-старика: "проклятый склероз!").
Или просто не придает этому значения. Какая разница - один день, два, неделя, месяц... У него произошла "встреча" с серенадой, а все остальное - мелочи. Неотразим был как всегда и еще лучше. Пел, дирижировал, рассказывал про Евгения Онегина, про Ленского перед дуэлью. В первой теме - петь, можно с маленькими глиссандо ("У тебя интонация здесь слишком точная, ты же играешь пальцы Янкелевича, здесь можно соскользнуть!), а в ре-бемоль-мажорном анимато пунктиры - проговаривать ("гестерн абенд"!). Очень много сказал относительно фразировки, артикуляции, темпов, мало - по поводу вибрато, и совсем ничего - о качестве звука. Как его улучшать? Хорошо бы попросить завтра учителя-солиста показать, да боимся, обидется, что Серенаду без него и не с ним начали. Значит - опять сама.

Сынок обычно интересуется как я провела утро, пока они были в школе. Думал, наверное, скажу спала, а я ему: писала для твоей сестрицы реферат про Хиндемита. У нас его почему-то воспринимали как бесталанного сухаря, и напрасно. Оказывается, отлично играл на скрипке, альте, с детства трудился (под руководством папаши), играл в "детском франкфуртском трио" вместе с братьями. Рано начал учиться к консерватории, сочинял не от нечего делать, а от избытка идей. Играл в оркестре, в квартете, соло (концерт Бетховена), вообще играл чуть ли не на всех инструментах (это ли не доказательство небесталанности?). В фашистские времена уезжал куда подальше, поначалу путешествовал, в Турцию, а после и совсем в Америку. Репутации себе, в отличие от других, не испортил. Вернулся в Швейцарию, сочинял всю жизнь самозабвенно. И откуда у нас образ заморочного сухаря? Неужели от его музыки. Так тогда все (или почти) так писали.
Когда проф. дал играть вторую сольную сонату, первая мысль была - кошмар, бедный ребенок, ну да ладно, выучит. Первая часть еще - ничего, переливание из ... модальности в безполутоновую атональность, хотя поначалу воспринималась как курьез. Но учитель стоял на своем: прекрасная музыка! С нежностью цитировал эпиграф: "Какая прекрасная погода на улице", рассказывал про луч солнца, проникающий рано утром в комнату . Про физические открытия в области расщепления атома и исчезновения материи (в конце там звук должен исчезнуть, высоко, на четыре пиано).
Четвертая часть - хуже. То есть начинается она с песенки как будто бы Моцарта "Приди милый май", а потом на нее - вариации. Тут уже атональность без модальных подпорок в виде трезвучий или опеваний. Я не была в состоянии сходу понять играет она текст правильный или не очень. Сама же она меня уверяла, чтоб я не сомневалась, она де слышит все ноты (да, слух абсолютный, но все же! Кстати, в атональности - незаменимая вещь, но пару ошибок учитель все же выловил). А вариации... Первая под кодовым названием "Пьерро и Арлекин", первая фраза плачет, а вторая бьет ее палкой и хохочет. Вторая вариация - сумасшедшее спиккато в темпе, с аккордами по всем струнам. Третья - "привет" от 20 каприса Паганини, надо интонировать по двум струнам и высоко. Четвертая - быстрыми брутальными двойными, а пятая - еще быстрее. В качестве коды - последний такт от песенки, в манере Тиля Уленшпигеля: "все что тут было - насмешка над песенкой, слушателями и вообще просто "шпас", т.е. шутка". Через пару недель соната "заиграла", а через месяц даже понравилась.

Profile

lana_ustinov

March 2022

S	M	T	W	T	F	S
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31

Syndicate

Page Summary

"Роскошь передвижения" и про смычок
О перемене пальцев, или туринский расстрел полетов
Цыганка
Гольтерман или Форе
Тима и оркестр
Репетиция с оркестром
Концерт Моцарта, с оркестром, клавиром и без
Моисей на соль струне, без азарта
Папагено-папагено
Счастливые числа - 2 и 12
Стаккато вверх смычком
Непоправимая деформация восприятия
2011 - первый сольный и с новым годом!
Мендельсон или Джарданьи?
Моисей на одной струне
Тартини - по-разному
Меланхолическая серенада
Хиндемит, сольная соната

Style Credit

Style: Neutral Good for Practicality by timeasmymeasure

Expand Cut Tags

No cut tags

Page generated Apr. 23rd, 2025 01:09 pm

Iniuria abstinere

между скрипкой и латынью

Entries tagged with репертуар

"Роскошь передвижения" и про смычок

О перемене пальцев, или туринский расстрел полетов

Цыганка

Гольтерман или Форе

Тима и оркестр

Репетиция с оркестром

Концерт Моцарта, с оркестром, клавиром и без

Моисей на соль струне, без азарта

Папагено-папагено

Счастливые числа - 2 и 12

Стаккато вверх смычком

Непоправимая деформация восприятия

2011 - первый сольный и с новым годом!

Мендельсон или Джарданьи?

Моисей на одной струне

Тартини - по-разному

Меланхолическая серенада

Хиндемит, сольная соната