lana_ustinov | Старое, навсегда забытое старое (Reply)

Взялась сегодня за концерт Венявского. Ровно год назад он был вполне себе прилично сыгран. И - о ужас - все забыто, ничего не осталось. Еще хуже: там было два варианта пальцев. Сначала она его выучила с И.Н., а потом новый учитель-солист поменял все пальцы-штрихи. Я протестовала, пыталась ее настроить отставивать выученные, тем более, что пальцы были очень хорошие, удобные, а штрихи - очень выразительные. Но ей не хотелось обижать нового учителя, переучила (на концерте в измененных местах грязь, резумеется, сразу же вылезла). А сейчас она уже и не помнит как играла, только смутно, приблизительно. В нотах от постоянных перемен - полнейший кавардак. Хоть собственную запись доставай, да по ней смотри - как это там было.
Вот и вопрос. Радости, первого порыва, на котором новое произведение разбирается и поначалу идет так быстро и легко - нет, а вместо того, что когда-то отлично получалось, - руины. Удовольствия он занятий "0", раздражения, что все потеряно, - выше крыши. Субъективное чувство - совершенно сизифово. Знатоки-педагоги будут уверять, что к старому надо регулярно возвращаться, только так и накапливается репертуар. Берлинский учитель даже отказывался работать над новым и требовал играть старое. И про разные пальцы/штрихи то же самое: надо уметь играть по-разному, это показатель зрелости и свободы, а неумение этого делать - показатель того, что ты дрессированная обезъяна.
Перемена штрихов, кстати, приводила меня в состояние ярости на мастерклассах. "Мастера", чаще всего за неимением сказать что-то разумное, начинают свой "класс" с полного или частичного разрушения того, что сделал основной педагог. Спрашивается, зачем? Тем больше я оценила мудрость мастера (с большой буквы) этим летом на курсе, который принципиально не своим ученикам ничего не меняет. Какая разница, ведь всем известно, что можно по-разному.
Что ж, посмотрим, будет новый опыт. Но я до сих пор не верю в то, что через четыре месяца концерт прозвучит лучше, чем год назад.