ЧинечиттА

[lana_ustinov]

Зачем четыре практически одинаковые фотографии? Потому что это Чинечитта, город кино, "Голливуд на Тибре", Феллини. Не только. Кроме него еще и Висконти, Бертолуччи, Росселлини, Дзефирелли, Леоне, Коппола, "Римские каникулы", "Травиата", но все равно для большинства из нас, и несмотря на тысячи других фильмов, - Феллини, главным образом. Потому что никак не ожидала увидеть это название просто перед станцией метро, куда причаливал аэропортовский автобус. Вот она, так выглядит чистая радость)


Основана при Муссолини, не знаю, почему мне итальянский даже фашизм не кажется таким страшным. Если их "самое мощное оружие - кино" («Il cinema è l’arma più forte»). В конце войны студию основательно разбомбили союзники, восстановлена была уже в 50-е.


Первые две - в день приезда, вторые - в день отъезда, с противоположной стороны:




Ой, надо было зайти внутрь, это можно. Опять 25... номер из "каталога упущенных возможностей".
Именно эти скрипучие ворота открываются в начале "Интервью" (1987). Это не только рефлекция-ретроспекция, где Феллини снимается в роли самого себя, но еще и фильм о конкретном месте.
Первый вопрос, который задает мастеру японская журналистка: "Что для Вас Чинечитта?"
- Меня в жизни всегда согревает сознание того, что есть Чинечитта, она как крепесть...
«Когда я впервые услышал это название – «Чинечитта» – где-то в глубине души я понял, что это город, в котором мне хотелось бы жить», - его слова, хотя и не из этого фильма.
Реплика помощника: "Прелесть нашей работы в том, чтобы предусмотреть все непредвиденное и все же остаться с носом".
И поехали, в прошлое... Клоунско-балаганский галоп - убедительный противовес сентиментальности. "Интервью" - это "Ностальгия" по Феллини. Чувствуется разница)

Фашист-дуче в ролике тоже присутствует, но такой, "итальянский", обнимается с крестьянкой):
"Раз мы встретили слонов, значит, близко Чинечитта".
Самые пронзительные кадры, однако, как постаревшие на 20+++ лет Марчелло Мастроянни и Анита Экберг смотрят на себя в фонтане Треви из "Dolce Vita".
"Интервью" с большой помпой показывали на московском кино-фестивале 87-го года, и я жутко гордилась, попав на какой-то специальный "закрытый" просмотр) Но фильм этот не для молодых людей.
Раньше не понимала, как можно, находясь в Италии, где со всех сторон разнообразные моря и ландшафты, снимать все в павильонах?! А он любил именно эту картонную бутафорию, не нужен был ему "реал". Не шедевр, скорее, импровизация, но я лучше на этот веселый бардак посмотрю, чем душераздирательство вроде "Дороги".... Не буду сейчас об этом, не понимаю, почему с таким трудом сейчас воспринимается как его "неореализм", так и клоунада, - не идет почему-то. Разве что в небольших дозах, как в "Интервью")

Comments

с таким студийным связи нет

[lana-ustinov.livejournal.com]

У меня тоже не было! Почитала что-то, посмотрела, пересмотрела - гл. обр. "Интервью" - вот она и связь) Главное, что у него была!) Я даже не уверена, что это любовь, ностальгия скорее какая-то. Как мы его тогда - в 87-м - воспринимали. Сейчас что ни посмотрю, - протест какой-то, бывает, даже кусками вперед перематываю. Кусок жизни в общем, а может, это она и есть!:)

Re: с таким студийным связи нет

[sagittario.livejournal.com]

ну да.. не ко всему и не полностью:)) для меня Амаркорд главное.. связь с детством мне более близка, чем какие-то непонятные любовные и прочие взаимоотношения:).. ну и Корабль плывет, какой то особой ироничной сказочной притчевостью.. и конечно же музыка.. обожаю там муз момент на рюмочках:)).. а везде - нино роту)).. такие вот элементы, которых больше нигде не найти.. люблю:)

связь с детством

[lana-ustinov.livejournal.com]

У него везде, или почти везде! В "8,5" смотрит на это злым взглядом критика со стороны, но и взаимоотношений там хватает. Вот это именно то, что сегодня коробит больше всего. "Корабль" еще не пересматривала, обязательно сделаю, - особое удовольствие сравнивать "было/стало") Нино Рота - вообще его удача, сейчас эти фильмы без его музыки представить невозможно.